Russolo e sua "Arte dos Ruídos"

Provavelmente o maior inspirador para o Dadaísmo (e para a evolução da música eletrônica, diga-se de passagem) foi o pintor e compositor italiano Luigi Russolo , que desenvolveu uma série de instrumentos produtores de ruídos chamados "Noise Intoners" (Intonarumori).

Os Intonarumori eram ressoadores acústicos criados para gerar a imagem sonora descrita no livro "The Art of Noises" (A Arte dos Ruídos), de Russolo . O livro trata da evolução histórica desde o silêncio até o surgimento do ruído na vida do homem e, enfim, o uso dos ruídos na música.

O primeiro concerto realizado por Russolo foi em 1914. Pelo que dizem as más línguas, terminou com uma chuva de tomates atirados pela platéia.

Ouça, na íntegra, a obra "Risveglio di una città" (Amanhecer de uma cidade), de Luigi Russolo (2.26 Mb )

As tentativas de Russolo de incorporar suas teorias Futuristas na música e na arte deram início às mais extraordinárias experimentações musicais, conseqüentemente aumentando a percepção musical do homem moderno para timbres e freqüências que iam além da capacidade dos instrumentos musicais tradicionais.

Hoje em dia, suas previsões estão comprovadas em todos os tipos de composições, do Pop ao estilo de som mais underground, não estão?

De volta para o futuro: As primeiras gravações

Hoje em dia o Gravador é encontrado nos telefones celulares, na pasta Acessórios do Windows e será, para sempre, uma das ferramentas mais importantes no mundo da música, indiscutivelmente.

Quando Thomas Edison inventou o "Phonograph", em 1877, não passava por sua cabeça até onde sua idéia poderia chegar. A intenção inicial era manter registros de contratos e tratados de negócios. "Gravações não mentem" - dizia ele.

Acidentalmente, o que ele inventou - salve Édison - foi o mercado fonográfico!

Todos que apreciavam ou faziam música naquela época simplesmente adotaram o Fonógrafo como o brinquedo do momento. Músicos e compositores diminuíram suas obras para caberem no disco de 78rpm (rotações por minuto), os vocalistas mudaram seu estilo de canto para que suas vozes fossem registradas razoavelmente no gravador, as vendas de instrumentos caíram subitamente e cada vez menos os admiradores da boa música se reuniam em torno de um piano para curtir um som. Agora o negócio era ficar em casa, com o ouvido colado na corneta do Fonógrafo.

A engenhoca era um sistema mecânico composto por uma corneta, uma agulha presa a esta corneta, um cilindro de cera e uma manivela. Para fazer uma gravação, bastava girar a manivela em uma velocidade constante (78rpm) e falar para dentro da corneta. Assim, à medida que a corneta amplificava o som que estava chegando, a agulha vibrava, registrando no disco giratório uma representação "parecida" com a onda sonora original.

É claro que este sistema rudimentar apresentava pouca fidelidade com relação ao som original, porém, ao girar a manivela outra vez, era possível ouvir o que havia sido gravado, e isso já era incrível!

Ouça algumas gravações feitas no Fonógrafo

Primeira gravação, realizada por Édison em 1877

"When The Band Plays Yankee Doodle", interpretado por Edward Meeker, em 1903

O primeiro comercial de áudio da história, anunciando o Fonógrafo, em 1906

Eis que surge o gravador de fita

Até 1920, a tecnologia para gravações musicais não havia evoluído muito com relação à invenção de Édison no século anterior, mas em 1926 tudo mudou.

A eletricidade finalmente chegou aos estúdios, trazendo consigo uma grande evolução no mercado fonográfico e mais um passo na história da música eletrônica.

Criado pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial, o gravador magnético, ou gravador de fita, era o que faltava para disparar o mercado fonográfico.

Com essa invenção tornou-se possível criar registros sonoros muito mais fiéis ao som original, pois o sistema não dependia de um disco de cêra ranhurado por uma agulha. O registro era feito através da polarização de uma fita magnética de acordo com o sinal elétrico que entrava no gravador.

Ao mesmo tempo em que as gravações estavam melhorando e o mercado fonográfico crescia, alguns músicos e pesquisadores mais excêntricos encontraram um uso não tão "ortodoxo" para o gravador magnético.

Na próxima seção você irá conhecer a origem das principais técnicas de Produção Musical, que são utilizadas até hoje.

"Musique Concrète"

Em 1949, Pierre Schaeffer , francês, teve uma visão diferente sobre o advento da eletricidade no mundo da música. Maravilhado com os microfones e os gravadores de fita, Schaeffer juntou-se com Pierre Henry e formou o "Groupe de Recherche de Musique Concrète", ou GRMC, onde elaborou uma série de experimentos com gravações.

Com as novas ferramentas, os Pierres passaram a realizar gravações de sons da natureza, ambientes, ruídos, e tudo que viesse em suas férteis imaginações. Eram os chamados "Objetos Sonoros" que dariam vida ao conceito da Musique Concrète.

A partir destes objetos sonoros os dois franceses buscavam formas de composição para o material, utilizando os gravadores de fita literalmente como instrumentos musicais. Faziam edições, montavam loops (repetições de um mesmo trecho) e maluquices que impressionantemente tinham ritmo e até melodia !!

As técnicas desenvolvidas incluíam tocar a fita de trás para frente, cortar e emendar pedaços de fitas, misturar vários sons para criar texturas e alterar a velocidade de reprodução dos gravadores.

Uma das técnicas que eu achei a mais incrível (ou mais maluca !!) foi a de criar loops grandes, maiores do que o espaço físico do gravador, esticando a fita para fora do rolo e segurando com um lápis ou pedestal de microfone.

Olhem para as fotos abaixo e digam-me se eles não se divertiam no estúdio !!!!

Setup de Loop com gravador - Pierre Schaeffer (GRMC) - Musique Concrete

Loop para fora do gravador com ajuda de pedestais - Pierre Schaeffer (GRMC) - Musique Concrete

Conclusão

O desenvolvimento da "Musique Concrète" foi o passo mais marcante na evolução para o que conhecemos hoje como música eletrônica.

As composições não eram arranjadas antes da gravação, não havia instrumentos musicais tradicionais e nem formas previamente conhecidas. Tudo começava a partir dos objetos sonoros, que eram então colocados nos gravadores e editados, repetidos e misturados para formar uma história musical completamente diferente de qualquer coisa que já havia sido feita antes.

Há confusões quanto à validade desses experimentos, como há com a Dance Music hoje em dia. As pessoas não entendiam que o que Schaeffer estava fazendo na verdade era criar um novo meio de expressão através da música, utilizando elementos não tradicionais, assim como fazem os produtores de música eletrônica atuais.

As técnicas modernas são muito parecidas com as que estes dois franceses inventaram em seu estúdio analógico, porém temos muito mais facilidade em realizá-las hoje graças aos equipamentos digitais.

Outros compositores que foram influenciados por Schaeffer, seguindo com seus experimentos, são: Edgard Varése, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Ussachevsky, os Beatles, John Cage e todos nós, produtores de música eletrônica.

O instituto GRM de pesquisa continua vivo e triunfante, tendo desenvolvido umas das ferramentas digitais mais incríveis do mercado de produção atual, os softwares GRM Tools.

Referências bibliográficas

Sonhors (http://sonhors.free.fr/)
UBU Web (http://www.ubu.com/)
National Public Radio (http://www.npr.org/)
Wikipedia : Musique Concrète / Electronic Music / Tape Recorder / Phonograph